nik200
16-01-15, 09:46
το θεμα φωτογραφια ειναι ενα θεμα γενικα παρεξηγημενο....ολοι θεωρουν οτι ειναι δυσκολο...χρειαζεται καλη μηχανη..280mp καμερα κτλ κτλ....ενω η πραγματικοτητα ειναι πολυ πιο απλη...αρκει ομως καποιος να σου πει τον τροπο....ετσι λοιπον επειδη ετυχε και εμενα μου εδειξαν 2 πραγματα θα τα μοιραστω...ας βγαλουμε λοιπον καλυτερες φωτος με βαση τα παρακατω που βρηκα στο ιντερνετ και βοηθανε πολυ...
1) Σύνθεση: προσπαθήστε να μην βάζετε το θέμα σας ή τον ορίζοντα ακριβώς στο κέντρο της φωτογραφίας σας. Με αυτό τον τρόπο η φωτογραφία θα δείχνει στατική. Αντιθέτως, προσπαθήστε να βάλετε το θέμα εκτός κέντρου. Για παράδειγμα, αν φωτογραφίζετε ενα τοπίο προσπαθήστε το τοπίο να καταλαμβάνει το 1/3 της σκηνής και τα 2/3 να καταλαμβάνονται απο τον ουρανό. Είναι ο λεγόμενος κανόνας των τρίτων. Να είστε σίγουροι οτι μόλις καταλάβετε τους γενικούς κανόνες της σύνθεσης θα μπορείτε να περάσετε στο επόμενο στάδιο που είναι η μη χρήση τους!!!
2) Φωτισμός: Το φως αλλάζει συνεχώς κατα την διάρκεια μιας μέρας. Συνήθως είναι πιο γλυκό και ζεστό το πρωι και κατά την δύση του ήλιου και πολύ πιο σκληρό και έντονο κατά το μεσημέρι. Τέτοια ώρα συνήθως αποφεύγεται για φωτογραφίσεις σε εξωτερικό χώρο λόγω και των έντονων σκιών που υπάρχουν. Το φως αναλύεται σε 3 βασικούς παράγοντες για τους φωτογράφους: στο χρώμα, στην φωτεινότητα και στην αντίθεση (contrast). Το χρώμα το χειριζόμαστε κυρίως με το σωστό έλεγχο του white balance της μηχανής μας, η φωτεινότητα αναφέρεται στην ποσότητα του φωτός που έχουμε και η αντίθεση αναφέρεται στην σκληρότητα του φωτός. Στην φωτογραφία ο μαλακός φωτισμός είναι πάντα καλύτερος και αναδυκνύει καλύτερα τα θέματα. Βρείτε ενα μέρος στην περιοχή σας, φωτογραφίστε το σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και δείτε πως αλλάζει η εικόνα ανάλογα με το που βρίσκεται ο ήλιος. Είναι μια πολύ καλή άσκηση που θα την θυμάστε για πάντα!
ΕΙΔΗ ΦΩΤΙΣΜΟΥ
- Φωτισμός από μπροστά (με τον ήλιο πίσω από το φωτογράφο). Αποτελεί τον καλύτερο για φωτογράφηση φυσικό φωτισμό, καθώς εξομαλύνει την εμφάνιση του φωτογραφικού αντικειμένου και αποδίδει λαμπερά τα χρώματα.
- Φωτισμός από πίσω (με τον ήλιο πίσω από το φωτογραφικό αντικείμενο). Αποδίδει εντυπωσιακές φωτογραφίες, καθώς φωτίζει το πίσω μέρος του φωτογραφικού αντικειμένου, διαγράφοντας γύρω του ένα φωτεινό περίγραμμα, και προσθέτει βάθος στο τοπίο με τις σκιές που ρίχνει προς τη μηχανή.
- Φωτισμός από το πλάι (με τον ήλιο στο πλάι του φωτογραφικού αντικειμένου). Φωτίζει το πλαϊνό μέρος του προσώπου ή αντικειμένου δίνοντάς του δομή και φόρμα. Όμως, οι σκιές που προκαλεί μπορεί να κρύψουν τις λεπτομέρειές του.
- Διάχυτος φωτισμός. Φωτίζει πλήρως το φωτογραφικό αντικείμενο χωρίς να δημιουργεί σκιές, αποδίδει μαλακά τα διάφορα χρώματα και κολακεύει ιδιαίτερα την εμφάνιση των ανθρώπων.
3) Σημείο λήψης: Υπάρχουν περιπτώσεις οπου το σημείο απο το οποίο τραβάμε μια φωτογραφία έχει μεγάλη σημασία και αλλάζοντας το μπορούμε να βελτιώσουμε κατα πολύ μια εικόνα. Ενα παράδειγμα αποτελεί η φωτογράφηση παιδιών. Αποφύγεται να τραβάτε φωτογραφίες απο το ύψος του ματιού σας. Απεναντίας, γονατίστε, σκύφτε, κατεβείτε στο επίπεδο των ματιών των παιδιών και τραβήξτε την φωτογραφία. Θα δείτε μεγάλη διαφορά και στην προοπτική αλλά και τα παιδιά θα νιώθουν πιο άνετα μια και θα είστε στο ίδιο ύψος!
4) Εφέ....Ένα εντυπωσιακό εφέ είναι η φωτογράφηση αντανακλάσεων. Ο συνδυασμός πραγματικότητας-αντανάκλασης μέσα από λακκούβες, γυάλινα κτίρια, καθρέφτες, νερό κτλ. δίνει μια άλλη διάσταση στη φωτογραφία. Ανάλογα με την γωνία λήψης πραγματοποιούνται ενδιαφέρουσες συνθέσεις που μπορούν να τονίσουν μέρη μιας εικόνας.
5) Καθέτως αντί οριζοντίως.....Κάποια θέματα παρότι προσφέρονται για κάθετο πλάνο συνεχίζουμε να τα τραβούμε σε οριζόντιο προσανατολισμό γιατί συνήθως έτσι έχουμε συνηθίσει να κρατάμε τη φωτογραφική μηχανή. Το μόνο που χρειάζεται είναι να γυρίσετε την κάμερα σε προσανατολισμό Portrait και θα δείτε ότι το τελικό αποτέλεσμα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον.
6) Περί εστίασης....Οι περισσότερες ψηφιακές μηχανές επιτρέπουν να κλειδώσουμε το focus πατώντας το κουμπί του κλείστρου μέχρι τη μέση. Αν πατήσετε το κλείστρο κατευθείαν η μηχανή θα εστιάσει εκτός κέντρου δίνοντας έμφαση στο υπόβαθρο και χωρίς να χαθεί η ισορροπία της φωτογραφίας.
7) More is better......Αν κάτι έχει φέρει η ψηφιακή επανάσταση στη φωτογραφία είναι η δυνατότητα επιλογής. Απλώς τραβήξτε όσες περισσότερες λήψεις μπορείτε και διαλέξτε την καλύτερη.
8) ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
- Κρατήστε τη μηχανή σας κάθετα για φωτογράφηση ανθρώπων, ψηλών κτιρίων κ.ά., ώστε να αποδίδεται η αίσθηση του βάθους, και οριζόντια για φωτογράφηση ομάδων ανθρώπων, τοπίων κ.ά., για να επιτύχετε την αίσθηση του μεγάλου χώρου.
- Διαιρέστε νοητά τη φωτογραφία σε 9 ίσα τμήματα και τοποθετήστε το αντικείμενό σας έξω από το κέντρο, σε ένα από τα σημεία ένωσης των νοητών οριζόντιων και κάθετων γραμμών.
- Συνδυάστε το πρόσωπο, το αντικείμενο ή το τοπίο που φωτογραφίζετε με άλλα στοιχεία, όπως ένα κλαδί δέντρου, λουλούδια, το πλαίσιο ενός παραθύρου, αντανακλάσεις κ.ά., σε πρώτο πλάνο, ώστε να αποδώσετε προοπτική στο θέμα σας.
- Χρησιμοποιήστε δυνατές γραμμές, όπως δρόμους, φράκτες, σύρματα κ.ά., οι οποίες διατρέχουν τη φωτογραφία μέχρι το φωτογραφικό σας αντικείμενο και κατευθύνουν το βλέμμα σ' αυτό.
- Συνδυάστε περισσότερες από μία φωτογραφίες από μέρος με πανοραμική θέα. Θα το επιτύχετε κρατώντας τη μηχανή οριζόντια ή τοποθετώντας την σ' ένα τρίποδα ή άλλη σταθερή επιφάνεια και τραβώντας 2, 3 ή περισσότερες διαδοχικές φωτογραφίες του ίδιου θέματος. Φροντίστε ώστε καθεμιά από αυτές τις φωτογραφίες να επικαλύπτει ελαφρώς την άλλη και, αφού τις εμφανίσετε, τοποθετήστε τις στη σειρά.
1) Σύνθεση: προσπαθήστε να μην βάζετε το θέμα σας ή τον ορίζοντα ακριβώς στο κέντρο της φωτογραφίας σας. Με αυτό τον τρόπο η φωτογραφία θα δείχνει στατική. Αντιθέτως, προσπαθήστε να βάλετε το θέμα εκτός κέντρου. Για παράδειγμα, αν φωτογραφίζετε ενα τοπίο προσπαθήστε το τοπίο να καταλαμβάνει το 1/3 της σκηνής και τα 2/3 να καταλαμβάνονται απο τον ουρανό. Είναι ο λεγόμενος κανόνας των τρίτων. Να είστε σίγουροι οτι μόλις καταλάβετε τους γενικούς κανόνες της σύνθεσης θα μπορείτε να περάσετε στο επόμενο στάδιο που είναι η μη χρήση τους!!!
2) Φωτισμός: Το φως αλλάζει συνεχώς κατα την διάρκεια μιας μέρας. Συνήθως είναι πιο γλυκό και ζεστό το πρωι και κατά την δύση του ήλιου και πολύ πιο σκληρό και έντονο κατά το μεσημέρι. Τέτοια ώρα συνήθως αποφεύγεται για φωτογραφίσεις σε εξωτερικό χώρο λόγω και των έντονων σκιών που υπάρχουν. Το φως αναλύεται σε 3 βασικούς παράγοντες για τους φωτογράφους: στο χρώμα, στην φωτεινότητα και στην αντίθεση (contrast). Το χρώμα το χειριζόμαστε κυρίως με το σωστό έλεγχο του white balance της μηχανής μας, η φωτεινότητα αναφέρεται στην ποσότητα του φωτός που έχουμε και η αντίθεση αναφέρεται στην σκληρότητα του φωτός. Στην φωτογραφία ο μαλακός φωτισμός είναι πάντα καλύτερος και αναδυκνύει καλύτερα τα θέματα. Βρείτε ενα μέρος στην περιοχή σας, φωτογραφίστε το σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και δείτε πως αλλάζει η εικόνα ανάλογα με το που βρίσκεται ο ήλιος. Είναι μια πολύ καλή άσκηση που θα την θυμάστε για πάντα!
ΕΙΔΗ ΦΩΤΙΣΜΟΥ
- Φωτισμός από μπροστά (με τον ήλιο πίσω από το φωτογράφο). Αποτελεί τον καλύτερο για φωτογράφηση φυσικό φωτισμό, καθώς εξομαλύνει την εμφάνιση του φωτογραφικού αντικειμένου και αποδίδει λαμπερά τα χρώματα.
- Φωτισμός από πίσω (με τον ήλιο πίσω από το φωτογραφικό αντικείμενο). Αποδίδει εντυπωσιακές φωτογραφίες, καθώς φωτίζει το πίσω μέρος του φωτογραφικού αντικειμένου, διαγράφοντας γύρω του ένα φωτεινό περίγραμμα, και προσθέτει βάθος στο τοπίο με τις σκιές που ρίχνει προς τη μηχανή.
- Φωτισμός από το πλάι (με τον ήλιο στο πλάι του φωτογραφικού αντικειμένου). Φωτίζει το πλαϊνό μέρος του προσώπου ή αντικειμένου δίνοντάς του δομή και φόρμα. Όμως, οι σκιές που προκαλεί μπορεί να κρύψουν τις λεπτομέρειές του.
- Διάχυτος φωτισμός. Φωτίζει πλήρως το φωτογραφικό αντικείμενο χωρίς να δημιουργεί σκιές, αποδίδει μαλακά τα διάφορα χρώματα και κολακεύει ιδιαίτερα την εμφάνιση των ανθρώπων.
3) Σημείο λήψης: Υπάρχουν περιπτώσεις οπου το σημείο απο το οποίο τραβάμε μια φωτογραφία έχει μεγάλη σημασία και αλλάζοντας το μπορούμε να βελτιώσουμε κατα πολύ μια εικόνα. Ενα παράδειγμα αποτελεί η φωτογράφηση παιδιών. Αποφύγεται να τραβάτε φωτογραφίες απο το ύψος του ματιού σας. Απεναντίας, γονατίστε, σκύφτε, κατεβείτε στο επίπεδο των ματιών των παιδιών και τραβήξτε την φωτογραφία. Θα δείτε μεγάλη διαφορά και στην προοπτική αλλά και τα παιδιά θα νιώθουν πιο άνετα μια και θα είστε στο ίδιο ύψος!
4) Εφέ....Ένα εντυπωσιακό εφέ είναι η φωτογράφηση αντανακλάσεων. Ο συνδυασμός πραγματικότητας-αντανάκλασης μέσα από λακκούβες, γυάλινα κτίρια, καθρέφτες, νερό κτλ. δίνει μια άλλη διάσταση στη φωτογραφία. Ανάλογα με την γωνία λήψης πραγματοποιούνται ενδιαφέρουσες συνθέσεις που μπορούν να τονίσουν μέρη μιας εικόνας.
5) Καθέτως αντί οριζοντίως.....Κάποια θέματα παρότι προσφέρονται για κάθετο πλάνο συνεχίζουμε να τα τραβούμε σε οριζόντιο προσανατολισμό γιατί συνήθως έτσι έχουμε συνηθίσει να κρατάμε τη φωτογραφική μηχανή. Το μόνο που χρειάζεται είναι να γυρίσετε την κάμερα σε προσανατολισμό Portrait και θα δείτε ότι το τελικό αποτέλεσμα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον.
6) Περί εστίασης....Οι περισσότερες ψηφιακές μηχανές επιτρέπουν να κλειδώσουμε το focus πατώντας το κουμπί του κλείστρου μέχρι τη μέση. Αν πατήσετε το κλείστρο κατευθείαν η μηχανή θα εστιάσει εκτός κέντρου δίνοντας έμφαση στο υπόβαθρο και χωρίς να χαθεί η ισορροπία της φωτογραφίας.
7) More is better......Αν κάτι έχει φέρει η ψηφιακή επανάσταση στη φωτογραφία είναι η δυνατότητα επιλογής. Απλώς τραβήξτε όσες περισσότερες λήψεις μπορείτε και διαλέξτε την καλύτερη.
8) ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
- Κρατήστε τη μηχανή σας κάθετα για φωτογράφηση ανθρώπων, ψηλών κτιρίων κ.ά., ώστε να αποδίδεται η αίσθηση του βάθους, και οριζόντια για φωτογράφηση ομάδων ανθρώπων, τοπίων κ.ά., για να επιτύχετε την αίσθηση του μεγάλου χώρου.
- Διαιρέστε νοητά τη φωτογραφία σε 9 ίσα τμήματα και τοποθετήστε το αντικείμενό σας έξω από το κέντρο, σε ένα από τα σημεία ένωσης των νοητών οριζόντιων και κάθετων γραμμών.
- Συνδυάστε το πρόσωπο, το αντικείμενο ή το τοπίο που φωτογραφίζετε με άλλα στοιχεία, όπως ένα κλαδί δέντρου, λουλούδια, το πλαίσιο ενός παραθύρου, αντανακλάσεις κ.ά., σε πρώτο πλάνο, ώστε να αποδώσετε προοπτική στο θέμα σας.
- Χρησιμοποιήστε δυνατές γραμμές, όπως δρόμους, φράκτες, σύρματα κ.ά., οι οποίες διατρέχουν τη φωτογραφία μέχρι το φωτογραφικό σας αντικείμενο και κατευθύνουν το βλέμμα σ' αυτό.
- Συνδυάστε περισσότερες από μία φωτογραφίες από μέρος με πανοραμική θέα. Θα το επιτύχετε κρατώντας τη μηχανή οριζόντια ή τοποθετώντας την σ' ένα τρίποδα ή άλλη σταθερή επιφάνεια και τραβώντας 2, 3 ή περισσότερες διαδοχικές φωτογραφίες του ίδιου θέματος. Φροντίστε ώστε καθεμιά από αυτές τις φωτογραφίες να επικαλύπτει ελαφρώς την άλλη και, αφού τις εμφανίσετε, τοποθετήστε τις στη σειρά.